40년간 수백만 명에게 드로잉을 가르쳐온 마크 키슬러가 획기적인 드로잉 교육 방법을 제시한다. 바로 ‘30분 드로잉 시스템’이다. 드로잉을 한 번도 배운 적 없는 초보자이든 그림에 재능이 없다고 여기는 사람이든 상관없이, 누구나 30분 만에 작품을 완성할 수 있다.
벨기에 탑티어 일러스트레이터 잉그리드 고돈 X 네덜란드 대문호 톤 텔레헨! 두 거장의 철학과 예술이 깃든 아트북을 원서와 동일한 물성으로 만나 보자. 이 책을 펼치는 순간 자유로운 그림과 사유하는 글 사이에서 누구도 쉽게 생각을 멈출 수 없을 거라고, 감히 생각한다.
닻프레스에서 출판한 『Pencil Paper Scissors Light』에 이은 다이앤 피어스의 두 번째 책이다. 작은 테이블 위에서 종이를 오리고, 오려낸 종이를 배경으로 촬영하고, 앗상블라주, 콜라주, 드로잉을 하는 작가의 작업은, 정해진 틀을 벗어나 예측할 수 없는 미지의 공간을 보여준다.
고흐에서 다 빈치까지, ‘그림 읽어주는 남자’로 불리는 미술 해설가가 들려주는 ‘낯설고 매혹적인 명화의 뒷이야기’ 25편을 담은 책이다. 유명한 화가들의 알려지지 않은 에피소드, 또는 아직 우리에게 낯설지만 매혹적인 그림들이 담고 있는 색다른 이야기를 통해 그림을 바라보는 시선을 훨씬 풍성하게 해준다.
프랑스 리옹2대학에서 미술사를 전공하고 예술의 영역에서 경계 없이 글을 써온 예술 칼럼니스트, 최예선 작가가 ‘화가들의 작품을 단 한 점만 훔친다면?’이라는 유쾌한 상상 끝에 마침내 그림 한 점 앞에 멈춰 서게 된 데서 시작된다.
출간 즉시 입소문을 타고 일본 전체 서점 판매 1위를 기록했으며, 인기리에 만화로 제작된 화제의 책! 《동경예대의 천재들》은 일본에서도 베일에 싸여 있던 동경예술대학의 캠퍼스 풍경을 흥미롭게 담았다는 평을 받으며 큰 인기를 끌었다.
국립현대미술관 서울 《사물은 어떤 꿈을 꾸는가》에 관한 내용을 수록한 도록이다. 《사물은 어떤 꿈을 꾸는가》는 동시대 미술과 디자인 실천을 통해 사물의 개념 확장을 시도한다. 이 전시는 사물이 존재론적으로는 인간과 동등하다는 철학적 사고를 따라 사물과 물건을 동의어로 생각해 온 오랜 믿음에 도전하며, 사변적 시나리오에 기반한 작품을 경유하여 흥미로운 질문들을 던진다.
독자들의 뜨거운 사랑을 받았던 이중섭 편지와 그림들의 개정판이다. 책에는 유화, 수채화, 스케치, 구아슈화, 은종이 그림 등 이중섭의 대표작품 90여 점과 더불어 1953년부터 1955년까지, 이중섭이 일본에 있던 아내 이남덕(마사코) 여사와 두 아들에게 보낸 편지, 이남덕 여사가 이중섭에게 보낸 편지, 이중섭이 결혼 전 마사코에게 띄운 그림엽서 등이 담겨 있다.
서늘한 명화들과 함께 풍성한 교양을 담아낸 최고의 미술 교양서가 출간되었다. 헤럴드경제 ‘후암동 미술관’ 연재로 많은 독자의 시선을 사로잡은 이원율 기자가 《무서운 그림들》을 통해 아름답지만 기묘하고 기이한 명화 속 이야기를 흥미진진하게 선보인다.
진경산수화에 대한 연구는 1980년대에 본격적으로 이루어지기 시작하였다. 그런데 이 시기에는 겸재 정선에 대한 연구가 중심이 되었고, 그 결과 현재까지도 진경산수화 전반에 대한 이해보다는 정선이라는 천재적인 작가에 대해 평가와 관심이 집중되고 있다.
디자이너이자 일러스트 작가인 매튜 라이스가 베니스의 다양한 풍경과 건축물, 예술품, 음식과 일상 등을 아름다운 스케치와 풍성한 이야기로 엮은 놀라운 책이다. 베니스의 건축물과 예술품을 묘사한 다채로운 스케치와 이와 관련한 흥미로운 이야기 등이 담겨있다.
2022년 12월로 문을 닫은 힐튼 서울의 역사를 회화와 그래픽으로 기록한 <Closing Ceremony>을 발간했다. ‘Closing Ceremony’ 시리즈는 사라지는 도시 유산을 예술로 기록하는 프로젝트로, 그 시작을 서울의 기념비적인 호텔 밀레니엄 힐튼 서울로 열었다.
그림에 대한 특별한 지식 없이도 쉽게 따라 그릴 수 있도록 구성한, 꽃을 소재로 한 수채화 책이다. 테마에 따른 꽃 그림 50점을 따라 그리며 꽃이 간직한 소소한 이야기를 읽어보자. 꽃과 그림이 주는 즐거움으로 스트레스를 털어내고 지친 영혼을 위로할 수 있다.
한 점의 그림을 복원하는 이야기를 통해 예술을 영원하게 만드는 이들의 작업을 소개한다. 눈을 사로잡는 시각 자료와 현직 복원 전문가의 친절하고 자세한 설명은 예술 작품 복원의 현장을 직접 체험하는 듯한 느낌을 준다.
큐레이터인 저자 송한나가 조지 몰튼-클락, 아담 핸들러, 카우스, 뱅크시, 비플, 페르난도 보테로, 이완, 강준영, 허보리, 조광훈 등 미술사를 뒤흔든 국내외 10인의 작가와 작품을 소개한다.
니키포르라는 한 화가의 삶과 예술을 산뜻한 일러스트레이션과 함께 들려주고 보여주는 책이다. 작은 휴양 도시인 크리니차의 길거리 한구석에서 화가 니키포르는 누구도 흉내 낼 수 없는 양식으로 자신만의 세상을 그려 나갔다.
본 도록은 국립현대미술관 청주 《예측 (불)가능한 세계》에 관한 내용을 수록한다. 《예측 (불)가능한 세계》는 인공지능을 소재로 한 예술작품들을 통해 생태, 창작, 진화, 노동 등 다양한 측면에서 오늘날 기술의 작동 방식과 그것의 의미를 고찰하는 전시다.
국립현대미술관 서울 《정영선: 이 땅에 숨 쉬는 모든 것을 위하여》에 관한 내용을 수록한 도록이다. 《정영선: 이 땅에 숨 쉬는 모든 것을 위하여》는 한국 최초 여성 조경가 정영선(1941- )의 반세기에 걸친 작품 세계를 조명하는 개인전이다. 이 전시는 1980년대부터 국가·지역·민간 주요 프로젝트를 구축해 온 정영선의 대표작들을 소개한다.
화실 선생님이 알려주는 그림의 기본기인 ‘선’과 ‘명암’을 약 70여 번 연습해볼 수 있도록 구성한 스케치 책이다. 이번 주제는 ‘자동차’이다. 다양한 형태의 자동차를 그리면서 그림의 기본기와 재미를 모두 잡을 수 있다.
두 사람의 인생을 아름다운 색채의 그림으로 표현한 작품이다. 작가의 독창적인 예술 세계를 대표하는 작품 중 하나로, 독자들에게 사랑과 다양한 감정을 섬세하게 전달하고 있다.
저자 캐럴린 슐람은 현재 활동하는 화가이다. 149점에 이르는 그림과 조각을 대상으로, 선·색·형태 등 시각 예술의 기본 요소들을 설명한다. 또한 시각 예술에 대해 일반인들이 지닌 많은 질문과 함께 독자적인 해답을 제시함으로써 독자가 미술작품은 온전히 바라볼 수 있도록 돕는다.
김정수 화가는 월간 예술지 《충청예술문화》에 ‘명화산책’ 코너를 맡아 매월 연재하여 많은 독자층을 형성하였다. 널리 회자되거나 난해한 작품 위주로, 작가와 작품을 소개, 해설하여 작품 이해를 도와 많은 독자들로부터 격려와 문의를 받았으며, 2024년 4월호로 연재를 마치면서 단행본을 편집하였다고 밝히고 있다.
봄이 만개한 순간으로 당신을 초대한다. 포르투칼 사진작가이자 콘텐츠 크리에이터인 테레사 프레이타스는 풍성한 색을 사용하여 꿈 같은 세상을 사진 속에 담아낸다. 햇살이 따스한 리스본에서 태어나 지금까지도 바닷가 마을에서 살고 있는 테레사는 그 때문인지 봄을 닮은 밝고 몽환적이며 평화로운 분위기의 작품을 만들어낸다.
어반 스케치를 하면 계절에 따라 변하는 꽃, 세월의 흔적이 가득한 나무, 낡고 녹슨 건물, 길가의 돌멩이 하나, 쓰러져 가는 대문 등 예전에 스쳐 지나갔던 풍경들이 하나하나 소중하고 아름다운 풍경으로 다가온다. 하루가 다르게 바뀌는 도시와 사라져 가는 시골 풍경도 그림으로 남길 수 있다.
